Haciendo Amigos

Carlos Atienza

2011-11-19T18:45:00.017+01:00

Carlos Atienza "Charlie.ca"

En la obra de Carlos, el factor dominante es un claro esfuerzo por el color como modo de visión, la luz y la composición sirven únicamente para establecer cierta coherencia, aunque sus fotos están llenas de vibraciones de luz y armonías.

El placer de fotografiar parece la cualidad más evidente de su obra, "Se divierte haciendo fotos", y esa diversión y placer ardiente al color, con ausencia de los negros, sombras con matices y ligeras alteraciones, lo determina, posiblemente sin ser consciente de ello, en "Fotógrafo Impresionista".

Carlos posee una vibrante y luminosa tarjeta de memoria que hace de él un impresionista muy personal.

Y ya que él se divierte haciendo fotos, vamos nosotros a divertirnos disfrutando de ellas.

Todas las fotografías son propiedad de © Carlos Atienza

José Álvarez

2011-10-02T20:40:00.017+02:00

José Álvarez Rogel, Profesor Titular de la UPCT, del área de conocimiento Edafología y Química Agrícola y fotógrafo, conocido por todos, como el mismo firma "Pepe Fotos".

Dueño de un talento único. Cada propuesta o proyecto nuevo es signo de genialidad en cuanto a sus temáticas, casi siempre involucradas con las causas perdidas, una fusión que da vida a un trabajo que parece una verdadera documentación de lo cotidiano.

Su sensibilidad e intuición para descubrir los rasgos esenciales sobre la personalidad, le recompensan y nos deleita con excepcionales retratos, en color y blanco y negro, que roban el alma de quién es retratado.

Así, toda su obra fotográfica, inspirada en los conceptos de luz, instante y perspectiva, desembocan en momentos de belleza, sea en fotografía urbana, de paisaje, retratos, de denuncia....

Gracias Pepe, por poder compartir tu arte y tu compañía.

Sus Fotos:

Todas las fotografías son propiedad de © José Álvarez

Pepe Fotos

Pedro L. Valero

2011-07-05T18:19:00.020+02:00

Foto © Alberto Conde

Pedro Luis Valero Guillén, más conocido por todos como "Pedro de Luisa", de profesión biólogo y de afición, inyectada en vena, la fotografía.

Ganador de premios de fotografía y colaborador del libro, "Beniel: Recuerdos de un pueblo I", con textos y fotos.

Dominador de la técnica y la disciplina para retratar, grabador de hechos y acontecimientos para dar fe y ayudar a preservar y amante de su tierra, de donde extrae bellas imágenes que aquí os presento.

Un placer tenerte como amigo y compañero y poder disfrutar de tu arte.

Foto © Federico Romero

Foto © Alberto Conde

Sus Fotografías

Todas las fotografías son propiedad de © Pedro L. Valero Guillen
Pedro L. Valero en: Photocritiq

José Ruiz

2011-05-03T19:35:00.000+02:00

Destacaría a José Ruiz, como un autor minimalista y detallista, empeñado en reflejar todo aquello, que a veces, pasa inadvertido a nuestros ojos, pero no a los suyos. Un filósofo de la fotografía, organizado, estricto, pausado pero enérgico y sobre todo un excelente compañero y amigo.

Foto © Juan M. Aragón

Sus Fotografías

Todas las fotografías son propiedad de © José Ruiz
José Ruiz en: Flickr - Photocritiq - VienwAt

José Baleriola

2011-03-06T12:22:00.013+01:00

Fotógrafo murciano amante de los rincones de su tierra. Gusto, y conocimiento entre otros dones que tiene este fotógrafo por un trabajo que merece ser observado por todos los amantes de la naturaleza.
Su especial punto de observación de las cosas, convierte sus fotos llenas de detalles y cuidadas composiciones, con detalles en la utilización de la luz en los entornos donde no es fácil sacar resultados espectaculares, pero si atractivos e innovadores.
Un placer poder contar con él en este espacio.

Sus fotografías

© José Baleriola

Antonio Carrillo

2010-11-02T17:49:00.023+01:00

Los fotógrafos son siempre conscientes de la luz. La luz es la energía que implanta una imagen de vida y un componente visual esencial de la fotografía. Puede dramatizar, embellecer y evocar sombras sutiles, esconder las fallas o dar a conocer los verdaderos matices, usarse para enfatizar algunos detalles y opacar otros.

Todo esto unido al uso profesional de programas para la manipulación de imágenes, convierten a Antonio, en un mago de la luz, los efectos, las modificaciones de volúmenes, pero sin olvidar lo básico de la fotografía, la imagen en sí misma.

Sus imágenes, no muy abundantes, nos transportan a cuentos fantásticos, a pensamientos profundos, delirantes incógnitas o simplemente a apreciar las bellezas que nos rodean a diario, pero bajo la visión y el sentido de Antonio.

Disfrutemos en esta ocasión de la mirada intuitiva y sensible de Antonio, también conocido por los amigos como "Peluko".

Sus fotografías

Todas las fotografías son propiedad de

© Antonio Carrillo

Mariano Belmar

2010-09-26T12:35:00.015+02:00

©Julián Contreras

Este mes os presento a Mariano Belmar. Imposible hacer comentarios novedosos sobre su fotografía, todo está dicho y aquí dejo esas opiniones. Tan sólo comentar mi admiración por este fotógrafo que nos hace a todos imitarle y seguirle. Gracias Mariano por permitir observar la belleza de tus fotos.

Una forma de mirar es una forma de ser y Mariano Belmar tiene una forma muy especial y emotiva de mirar el mar, las alamedas y las calles solitarias. Ha conseguido ese estilo propio tan difícil de alcanzar, que permite reconocer el autor al ver cualquiera de sus obras. Llama la atención el dominio que tiene de las luces y sombras con las que crea una atmósfera ensoñadora. Nos habla de la importancia que tiene para él este tema “un día vi una fotografía de J.M. Mellado y me descolocó totalmente la luz que irradiaba aquel papel. Desde entonces el dominar la luz y la sombra es una obsesión”. “La fotografía ha pasado de ser una compañera de viaje al motivo de mis viajes” . Y es muy cierto que muchas veces deseamos hacer ese viaje precisamente por la captura de determinadas imágenes ... quizás porque una de las cosas interesantes de vivir es poder mirar nuestra propia vida en el espejo de nuestras fotografías.

Laura F. Santamaría

©Juanra Díaz

Cada vez que uno se encuentra con un fotógrafo que es capaz de transmitir con su obra una serie de sentimientos que son capaces de traspasar los límites de la realidad y consiguen trasladarte a otro mundo...es un auténtico placer para los sentidos. En ese momento, en dónde no importan ni la cámara, ni los megapixeles, ni el objetivo sino lo que importa es lo que sientes, es lo que te hace pensar, lo que te provoca... Mariano Belmar es de ese tipo de fotógrafos, de los cuales uno no se cansa de mirar y de admirar. Un auténtico maestro de la profundidad, de la composición y de la luz. Su obra denota la exquisitez y el buen gusto por las cosas bien hechas, con un nivel de composición y un equilibrio y una profundidad, que cuando ves su obra no puedes dejar de mirar, para pasar a observar y finalmente admirar. Mariano es un gran desconocido como fotógrafo para el gran público ya que hasta hace muy poco, sus fotografías era un trabajo muy intimista, ya que las fotos que realizaba no las compartía. Esto les pasa a más de uno, son grandes fotógrafos pero luego no comparten y promocionan su obra. Afortunadamente, hace relativamente poco, Mariano empezó a compartir sus fotografías con el resto del mundo.

"Soy fotógrafo desde hace bastante tiempo. Antes tenía mi propio laboratorio de químicos y hacia fotografías, pero no las compartía. Era algo muy intimista. Luego durante algún tiempo lo tuve parado hasta que me inicié en la fotografía digital. Con la llegada del mundo digital empecé a variar en este sentido. Las posibilidades de la fotografía digital eran muy interesantes pero no conseguía llegar al punto que yo quería. Finalmente un día me encontré con la obra de Mellado y me dí cuenta que si habian fórmulas para conseguir el resultado final que yo andaba buscando. Desde entonces empecé a experimentar y a resolver técnicamente los problemas que tenía y así empecé a trabajar de forma muy personal los planos de luz y la profundidad. Esta es una de las grandes ventajas de la fotografía digital. Yo tengo una forma muy particular de ver las cosas, es mi mundo, es la forma de ver el mundo que me rodea. Cuando yo veo una composición, con una ilumninación, con un determinado equilibrio, intento captarlo con mi cámara, y el procesado es lo que me permite transmitir exactamente la escena que yo he visto y tal y como la he visto. Cada uno tiene una forma determinada de ver las cosas. Yo, como me dicen algunos, tengo mi propio mundo y mis fotografías pretenden que te adentres en ese mundo. Con cada una de mis fotografías pretendo expresar un sentimiento, un momento, y si no eres capaz de entenderlo, de verlo, significa que la fotografía no es suficientemente buena. Si tienes que explicar lo que has pretendido expresar, significa que no te has expresado correctamente. En cuanto al procesado, este es un tema para escribir un libro. Controlar el procesado es fundamental. Partiendo de la base de que tu tienes una escena, y esa escena tiene una composición, una luz, unos planos, una profundidad, el procesado te puede permitir conseguir mediante diferentes técnicas que esa fotografía plana, adquiera la profundidad necesaria hasta parecer tridimensional. Yo he ido perfeccionando mi propia técnica de procesado, basándome en el procesado por capas que observé en Mellado. Para ello trabajo por planos de luz, diferenciando en las escenas los diferentes distancias entre los elementos y creando un tunel de luz que me permite destacar determinados elementos dentro de la fotografía. Al principio resulta bastante complicado, pero conforme la vas utilizando, te resulta más intuitiva y da mejores resultados. Conseguir destacar elementos en la composición, conseguir profundidad y sobre todo conseguir el realismo es lo que, con la técnica adecuada, me permite hacer las fotografías tal como a mí me gusta, y en consecuencia, transmitir lo que yo he prentendido captar en esa escena. La técnica debe servir para que puedas contar una historia, tu historia."

Víctor Soriano

©Juan Vicente

©Juanra Díaz

©Carlos J. Teruel

Sus Fotografías

Todas las fotografías son propiedad de © Mariano Belmar

Mariano Belmar Torrecilla

Juan Vicente Gil

2010-09-02T12:55:00.016+02:00

©Juan Ramón Díaz

Juan Vicente Gil, un hombre que coloca las tarjetas de memoria de su cámara, en el bolsillo, antes que las llaves del coche, se levanta antes de despertarse porque siempre sueña en f/11, posa sobre el hombro la cinta de la cámara, para desayunar, se afeita revisando el equipo fotográfico y siempre, siempre lleva cobertura total.

Tiene, como muchos fotógrafos, una mente científica y una gran inquietud por el arte.

Ha llevado a cabo un gran proyecto, nada fácil de realizar, pero con su pasión y tesón ha conseguido postales, que algún día pasaran a la historia de Murcia.
El reto era el intento de reproducir la toma original, en algunos casos de fotografías de más de 100 años y reproducirla de manera fidedigna y con los medios actuales, en tomas modernas, donde se puede apreciar los sustanciales cambios que el tiempo a producido. Este trabajo de meses bien merece un aplauso y reconocimiento.

Este fotógrafo, como otros tantos, ha ido evolucionando a medida que aprendía sobre el arte de inmovilizar el tiempo, aprendiendo lo interesante de la vida, una veces con cámara y otras, la mayoría, a ver sin la cámara. Esto le ha convertido en un "incisivo visionario" en un "mercenario de la imagen.

©Juan Ramón Díaz

Sus Fotografías

Todas las fotografías son propiedad de © Juan Vicente Gil

Juan Martínez Aragón

2010-08-01T08:18:00.012+02:00

©Juan Ramón Díaz

Mirar el mundo con una cámara es una experiencia diferente a mirar el mundo sin la cámara, pero mirar con los ojos de Juan, nos proporciona unos primeros planos difíciles de poder imaginar. Detrás de cada instantánea tiene un trabajo meticuloso, cuidado, exageradamente técnico, una historia y trucos, trucos que para él son como simplemente apretar el disparador.

En la mayoría de sus fotografías, la técnica es invertir el objetivo, esto tiene como objeto conseguir usarlo como si de un microscopio se tratase. Todo esto que a simple vista parece sencillo, puedo asegurar que no lo es, existen otros aspectos, como iluminación, encuadre,... en cambio Juan, lo tiene dominado y con resultados excelentes y no sólo en macro, sus resultados en otros campos también son dignos de elogio.

Este "pequeño" gran amigo, es todo un maestro en la macrofotografía, de ahí el calificativo de "Rey del macro". Pero además es un maestro en amistad y un tipo divertido.

Dicen que las buenas fotos no hace falta explicarlas. Pero seguro que estamos de acuerdo en que detrás de cada instantánea hay un trabajo, una historia.... y que Juan nos explica con sus imágenes.

©Juan Ramón Díaz

Sus Fotografías

Todas las fotografías son propiedad de © Juan Martínez Aragón

Juan Mtz. Aragón

Julio Segura Carmona

2010-07-01T00:00:00.004+02:00

Julio Segura Carmona Nació en 1951 en Sevilla. Ingeniero de telecomunicaciones, profesión que le permitió viajar y poner en práctica su afición por el mundo de la fotografía.

En su mochila se encuentran cámaras analógicas como la Nikon F, F90x o Zenza Brónica 6 x 4,5. que con el transcurso del tiempo ha almacenado gran cantidad de negativos y diapositivas.

Con la nueva era digital, se adapta a las cámaras Nikon D100, FinePix S3 PRO, Nikon D-200 y Nikon D-3.

Esta nueva era, le ha permitido conocer el maravilloso mundo de la fotografía a través de la red, exponer algunos de sus trabajos digitales, conocer otros profesionales e intercambiar ideas y comentarios, saber observar, valorar y aprender.

Toda esta experiencia se plasma en sus numerosos premios nacionales, en sus exposiciones de audiovisuales o las distintas conferencias y cursos que ha impartido.

En 2007 vió la luz la publicación del libro Río Tinto, Viaje a Marte, un libro lleno de fotografías a todo color que cuenta con los textos del Doctor R. Amils Pibernat (Científico de la N.A.S.A.). El libro se encuentra en Las Librerias cientificas, pero contactando con él o bien a través de su web, se puede conseguir y merece la pena por sus fotografías.

Este mismo mes se ha publicado un segundo libro con fotografías de Julio y que dejo aquí un enlace para quién pueda interesar y que recomiendo.
http://www.juliosegura.com/blog/?page_id=8

Os dejo con una pequeña muestra del impresionante trabajo de Julio, un maestro de la luz y el color.

Todas las fotografías son propiedad de © Julio Segura Carmona
Julio Segura
Blog de Julio Segura

Joaquín Molina Muliterno

2010-06-01T00:00:00.005+02:00

En fotografía, la entrada es la exposición y la salida es la densidad obtenida. La sensibilidad fotográfica por tanto puede definirse como la inversa de la exposición necesaria para obtener una densidad predeterminada.

Pero existe otra escala de sensibilidad fotográfica, la facultad de un ser vivo de percibir estímulos externos e internos a través de los sentidos, como a Joaquín Molina, los sentidos le informan del estado de las cosas que le rodean y en ese campo es selectivo a la clase de información que sus ojos y el gusto le proporcionan.

Tanta sensibilidad, nos hace despertar hacia la realidad, descubriendo todo aquello que sus sentidos son capaces de percibir y dando como resultado una serie de imágenes que trasmiten sentimiento, paz, sosiego, emoción, que nos traslada a un estado anímico, donde la belleza explota de creatividad.

Por eso las fotos de Joaquín, siempre están llenas de poder, aunan imaginación, creatividad, composición, geometría y de vez en cuando nos seduce con esos tonos pastel, evocando una atmósfera tranquila y llena de calma. Esas versiones de suaves colores tan vitales como los tonos saturados, donde demuestra la maestría del manejo adecuado de la luz, reforzando la idea del color con difusa suavidad, sin crear contrastes fuertes ni sombras profundas.

Una gran fotografía es aquella que expresa enteramente lo que uno siente, en el sentido más profundo sobre lo que está siendo fotografiado.
Ansel Adams

©JuanRa Díaz

Estas son las obras de arte de Joaquín Molina, disfrutar con ellas.

Platty García

2010-05-01T12:00:00.000+02:00

A menudo un buen fotógrafo orienta su retina y mente, hacia un tema en concreto, para que los resultados sean los deseados. Para que ello tenga éxito, influye la sensibilidad, la sagacidad, la imaginación, sin olvidarnos del conocimiento de la técnica.

 Platty es de esos, este "pequeño gran fotógrafo", ha conseguido unir a la técnica personalizada, una sensibilidad extremadamente cuidada, dominando la luz obsesionadamente, cuidando la estética y estudiando la composición, que unido a la sutileza y creatividad, da como resultado una serie de fotografías de muy alto nivel.

Nacido en este mismo mes de 1965 en la localidad murciana de Alcantarilla y después de un largo recorrido dedicado a la música, decide cambiar los acordes de sus "novias" (Guitarras), por la fotografía, comenzando con una cámara rusa "Zenhit" y una ampliadora de blanco y negro.

Su evolución y pasión por la fotografía, le ha llevado ha realizar varias exposiciones, a colaborar con otros fotógrafos, fotógrafo de la revista "Entrelíneas", e incluso a impartir cursos sobre iluminación y edición de imagen.

Actualmente su fotografía está derivada al retrato, donde capta con maestría las expresiones, personalidad e incluso el estado de ánimo de las personas y desnudo artístico, una disciplina compleja y que Platty muestra con la máxima sensibilidad y respeto al modelo, realzando la belleza del cuerpo en una armonía plena.

No hace falta decir mucho más, sus imágenes hablan por sí solas. Aprovecho la ocasión para felicitarte por tu 45 añitos y ya sabes, espero una "rubia y fresca", además de esa sesión pendiente. 

©Juan Ramón Díaz

©Antonio Morales

©Juan Ramón Díaz

©Juan Ramón Díaz

Sus Fotografías:

Todas las fotografías son propiedad de © Platty García
Platty García

Emilio A. Cano

2010-04-01T00:00:00.001+02:00

Me permito en esta ocasión el lujazo de incluir en este apartado, que poco a poco va creciendo en Magos de la imagen y Amigos, a Emilio. A Cano, biólogo amante de su profesión.

Le conocí hace ya algún tiempo a través de la Asociación Punto de Enfoque y desde entonces le he ido conociendo un poco más y compartiendo algunos ratos, no tantos como me gustaría.

Emilio es una persona muy abierta, a la que siempre le puedes preguntar con total confianza, muy agradable, servicial, comprometido cuando la ocasión lo requiere y sobre todo, con la que puedes aprender mucho.

Comienza desde niño y adolescente con una Werlisa compacta de su padre. Ya en segundo de carrera, para las excursiones de Botánica, utiliza una Nikon reflex que su tío Inocencio le presta, la cámara tenía lentes de aproximación y hacía muy buenos macros.

Cuando puede se compra su primera Yashica FX-D, con la que, junto a su mujer José Mari, comparte noviaje, boda, hijas, familia, ...amigos. Todo lo fotografía.

Después llegarán las digitales, la primera una compacta Sony Mavica, más tarde una Canon power Shot A70 y actualmente, la Canon EOS 400D con sus objetivos y su macro invertido.

Hay personas que se dedican a oír el canto de un pájaro, en cambio hay otras que lo miran y fotografían.

Algodón en persona como platero, espiritual y sensible, lo cual hace que sus fotografías lleven plasmado en ellas parte de su ser. A veces las herencias nos vienen dadas de muy distintas formas y a él, el amor por la fotografía le viene por parte paterna. De ahí que conserve numerosos álbunes en blanco y negro de cuando era niño.

La fotografía siempre ha estado en su vida.

Es el eterno perfeccionista. Nunca verá la foto perfecta, siempre habrá algún “y si …”, nunca se quedará satisfecho porque para él, es arte llevado a la brillantez. Su afición era un diamante en bruto y en estos últimos años se ha dedicado a pulir y amar esta afición más aún.

Atesora numerosos álbunes de fotos de las distintas etapas de su vida. Siempre he tenido la impresión de que no ha querido dejar de capturar con su cámara ni un segundo, y plasmarlo en papel o diapositiva (más tarde vinieron las nuevas tecnologías) todo aquello que veía o le sucedía.

Creo que a pesar de esto, tendrá la firme convicción de que se le quedaron muchos momentos por fotografiar.

De una forma ocasional surgió el grupo de amigos “Asociación Punto de Enfoque”. Me doy perfecta cuenta (a veces con auténtico asombro) cómo ha llenado más su vida, ya que ha encontrado profesionales, expertos y verdaderos amigos para esos pequeños ratitos que quedan libres en la vida. A cierta edad, uno ya ha ascendido en la vida a nivel profesional y quiere dedicarse a llenar pequeños huecos en cosas pequeñas que nos enriquecen y llenan profundamente.

Contando con él siempre pondrá un pequeño toque de sabiduría muy humano. Nunca os fallará.

Quiero agradecer a su mujer José Mari y a su hermana Pilar, la aportación para definir a este Mago.

Sus Fotografías

Todas las fotografías son propiedad de © Emilio A. Cano

Emilio A.Cano

Antonio Morales

2010-03-01T00:00:00.001+01:00

Antonio Morales, nos sorprende en esta ocasión con sencillez e ingenuidad y al mismo tiempo con profundidad y misterio.

La humanidad de sus fotografías va más allá de la realidad; la gente, los lugares, el ambiente en general, la preparación y constancia para conseguir el reto, todo es importante para una visión que trasciende la pura descripción realista y, como decía, un extraño misterio recorre sus imágenes, especialmente cuando uno hace el esfuerzo de relacionar entre sí sus fotos y llegar a tener una sensación global de ellas.

Antonio Morales, murciano, de formación autodidacta comenzó con la fotografía hace 20 años a la par que su otra gran pasión, el conocimiento de otras culturas, gentes, climas etc. a través de múltiples viajes por España y el resto del mundo.

Después de todos estos años de aprendizaje su interés por el medio en todo su concepto le lleva a asistir a varios cursos de fotografía y de edición de imagen .

Actualmente es el director de fotografía de la revista socio cultural Entrelineas, a la vez que fotógrafo de la Federación Murciana de Motociclismo, fotógrafo publicitario, y especializado en realización de retrato de autor, de moda y book personalizado.

Sus exposiciones:
MUICA EN VIVO, (solitario)
REFLEJOS DEL ESPIRITU, (solitario)
SIMBIOSIS (exposición compartida con el fotógrafo Platty García)

Os dejo con un amigo y un mago de la fotografía.

Sus Fotografías

Todas las fotografías son propiedad de © Antonio Morales

Antonio Morales

Anabel Martínez

2010-02-01T09:00:00.003+01:00

Desde que la conozco, siempre me ha llamado la atención su forma de mirar, fotográficamente.

Anabel mira la fotografía con un punto de vista diferente, no sólo se concentra en lo que está viendo sino en lo que tiene a su alrededor para componer sus imágenes y ahí es donde comienza esa magia, la aventura, el mensaje, la huella, la sutileza y sensibilidad, la agudeza e ingenio para comprender o ver con claridad el sentido profundo de las cosas.

Visión educada con precisión para conseguir bellas imágenes, exploradora de escenas, capaz de plasmar y enseñar lo que hay por debajo de la piel del mundo.

Además de su capacidad de observación, en su fotografía busca la profundidad psicológica, la nostalgia, el equilibrio en la proporciones de las distintas partes de un todo, la armonía y belleza, la sencillez y autenticidad.

En la fotografía, y más aún en la vida, es exigente, curiosa, apasionada, sensible al mundo y a su prójimo, naturista y amante de los animales.

Su obra, no muy extensa, sí es rica y gratificante.

©Juan Ramón Díaz

Sus fotografías

Carmen Lafuente

2010-01-01T09:00:00.025+01:00

©Federico Romero

Gracias a la fotografía, me he encontrado en el camino con amigos fotógrafos de esos que nos dejan con la boca abierta, ya sea por sus trabajos o por sus inmensos progresos; y también hemos descubierto a otros cuyas fotografías son de una calidad fantástica y que sin dudas merecen el reconocimiento de todos nosotros.

Es por ello que siguiendo la pauta y en este nuevo año 2010, prosigo con este blog, que sin duda seguirá creciendo en artistas y amigos.

Este mes es el turno de Carmen Lafuente, cuyas fotografías nos han deslumbrado tanto por su nivel artístico como por la originalidad. Ya sea por los contrastes extremos, sus apasionantes blancos y negros o sus intrépidas tomas de calle; todas sus imágenes están destinadas a despertar la admiración de quienes las miran.
A Carmen, siempre le ha gustado la fotografía, pero antes del advenimiento de la revolución digital sólo era una mera espectadora de la obra ajena. El mundo digital le abrió la puerta para poder realizar su propia obra.
En cuanto al tema es ecléctica, captura todo lo que le llama la atención, no tiene preferencias por algo en concreto.

Sin más preámbulos, os dejo con ella.

©Alberto Conde

Sus Fotografías

y más fotos aquí:

José Ramón Martínez

2009-12-01T09:00:00.000+01:00

He aquí a José Ramón Martínez, a simple vista, no nos dice nada, pero adentrándose en su persona y sensibilidad, encontramos a un hombre y fotógrafo apasionado, con la mirada siempre de frente y escuchando, aportando conocimientos y opiniones nunca banales, es como un espejo legal sin trampas.

La búsqueda de José Ramón en la fotografía, está aún por definir, malea las flores e insectos, las aguas tranquilas o violentas, los paisajes ya sean urbanos o de campo, el retrato, los experimentos y todo aquello que a su alrededor se mueve o crea que es susceptible de ser plasmado en una foto, en definitiva "está aquí y está allá"

En las fotos de José Ramón, siempre hay arte unido a la poesía visual y al humor, en el campo imaginativo, no tiene límites, cuando la idea le ronda, manipula la realización meticulosamente para que los resultados, además de sorprendernos a nosotros,le satisfaga a él.

Afronta con serenidad, no exenta de firmeza y humildad, típica "loreña", que sus resultados fotográficos evolucionen al ritmo y deseo que pretende, algo que va consiguiendo con grandes resultados.

Aunque no todo ha de ser bueno, sinceramente he de confesar algo que no me gusta nada de José Ramón, sus gatos.

He aquí el desafío, si la fotografía es la más democrática de las artes, pasemos de las palabras a los hechos. Vean, observen y miren...

Sus Fotografías

y más fotos aquí:

http://www.photocritiq.com/folders?userid=262
http://joseyanabel.blogspot.com/

© Todas las fotografías son propiedad de José Ramón Martínez

Federico Romero

2009-11-01T21:06:00.000+01:00

Federico Romero Galán, alias Fede, Fico, Fredi, Federo,....nacido el 30 de Junio de 1946, un maniático de fotografiar todo lo que se mueve y lo que no se mueve, manía que empezó al salirle los dientes pero que no pudo practicar hasta que conoció gente en Madrid con cámaras de tres al cuarto pero que hacían fotos. Esto ocurría en 1964 cuando llegó a Madrid a estudiar y terminados los estudios se incorporó al servicio militar en Melilla, su ciudad natal y con enchufes consiguió las tardes libres y fue entonces cuando con una Minolta SRT-101, empezó a hacer fotos a los colegas de la mili, a los barcos del puerto y a las gaviotas.

Terminado el servicio militar, volvió a Madrid a trabajar y se compró otra Minolta XE-1, varios objetivos y una pequeña ampliadora que montó en una habitación donde llegaron a estar metidos 12 personas para positivar chorradas de la época.
Ahora y con el paso del tiempo se considera "nikonista digital" y fotografo internista. Su especialidad es el repotaje de calle.

Sumergirse en la fotografía de Federico, es entrar en un mundo apasionante, donde uno puede perderse durante días, observando en cada fotografía un trozo de historia, una información, curiosidades, gestos y gentes o simplemente una fotografía, siempre con el respeto debido y un estilo, en ocasiones descriptivo del cronista nato, que refleja la vitalidad del entorno arquitectónico y las costumbres citadinas, todo ello sin olvidar el paisaje y el lenguaje sencillo del humor.

Depositario de anécdotas, aficiones y recuerdos, que nos pone al alcance sus visiones del acontecer diario de la vida. Una obra autodidacta en un compendio de imágenes, reseñas y comentarios acerca de lugares y personajes.

Según su propias palabras "La calle es mi patria, en Madrid y en las chimbambas, pero como uno no es omnipresente vivo en Madrid y soy de Madrid hasta que fuera de otro sitio si ello llegara a ocurrir."

Os dejo con él y sus fotos.

Sus Fotografías

y más fotos aquí:
http://www.photocritiq.com/folders?userid=226

Javier Campos

2009-10-01T09:00:00.000+02:00

Este mes corresponde el turno del amigo Javier Campos, vaya esta página como homenaje, ya que el hombre se nos casa en breve.
Desde aquí os deseamos, Almudena y Javier, que la vida siga tan feliz como hasta ahora.

Javier, de la generación del 79. "Un chico de la generación digital", como él mismo reconoce y que comenzó haciendo fotos con una Nikon Coolpix 2000, que le robaron en Londres, siguió después con la 5700, hasta que la fundió y como el interés iba creciendo, entró en el mundo de las reflex con una D40 y D80, hasta que recientemente a dado el paso de gigante a D300.

Este " grandullón" que a simple vista da miedo, es un "bonachón", inquieto, audaz e ingenioso, calificativos que también podemos traspasar a su fotografía.

Su peculiar observación de las cosas, se convierte en fotos llenas de detalles y cuidadas composiciones, la utilización de la luz siempre controlada y los entornos estudiados y localizados.

Su interés por la fotografía, le lleva más allá de hacer simples fotos, controla el medio y los medios a su disposición, pero siempre obteniendo toda la información, (previamente y comodamente en el sillón de casa y antes de una sesión de fotos), la iluminación, la cámara, los efectos, el vestuario,... y el resultado unas fotografías que uno no se cansa de ver.

Por su compañía, amena y divertida y por su excelente fotografía es merecedor y un lujo tenerlo en este blog.

Antonio Toscano

2009-09-01T09:00:00.000+02:00

Nacido en Huelva (España) en 1.953, lleva en el mundo de la fotografía más de 30 años.

Ha realizado numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas; destacando la inauguración del espacio cultural PUERTO DE LAS ARTES (I ciclo estival de exposiciones en el Muelle de las Carabelas) La Rábida (Huelva) en 1.998. "POR EL TINTO Y EL ODIEL, TIERRA ADENTRO". Y la exposición itinerante, España/Europa : PAISAJES, Huelva patrimonio Natural y Cultural, junto a 16 fotógrafos de reconocido prestigio en el año 2.000.

Cuenta en su haber con varios premios de fotografía, destacando los Nacionales :

Cuna del Descubrimiento IX Edición.
Primer premio Villa de Nerva, años 1987,1991 y 1999.

Ha colaborado en varias publicaciones y publicado un porfolio en la revista especializada: La Fotografía.

En la actualidad, sólo, practica la fotografía digital, en la que ha encontrado una forma de rellenar el espacio vacío dejado por la fotografía tradicional

La cámara fotográfica y el uso de la luz no son sólo medios técnicos sino medios artísticos, que junto a la visión privilegiada de un artista como Antonio, crea imágenes inolvidables que forman parte de nuestra realidad. Gracias a esa mirada particular, nos invita a rememorar experiencias incesantemente renovadas y a obtener un punto de vista distinto de una tierra, la suya, llena de historia y de paisajes perdidos que Antonio revive con ímpetu, pasión y sobre todo con estilo y arte.

Mario Paper Martinez Caballero
Que quien lea esto sepa de la constancia la dedicacion , el gusto, el conocimiento entre otros dones que tiene este fotografo porque su trabajo se merece ser observado por todos los amantes de la naturaleza. En mi opinion Antonio esta creando un lenguaje que nos conduce a la reflexion, en referencia a cuidar nuestras reservas naturales, que por cierto quedan muy pocas en el mundo. Honor a quien honor merece !!!

Marco Ruggiero
Gracias Antonio
Que maravilla. Artistas com Usted me han dado la inspiracion para continuar en este arte. Sus fotos son tan bonitas y enseñan de verdad un placer y un amor por la naturaleza que nos circunda. Y ese amor se ve claramente en su imagenes de las aves y de los lagos y flores. Muy agradecido por su interes en mi trabajo y espero continuar admirando sus fotos. Saludos y abrazos..

Pedro Cruz Vera
Decir que es "Una galeria preciosa", me quedaria corto, es una galeria llena de una explosión de colores, de escenario bien buscados, paisajes, aves, flores y otras, ha sabido buscar la buena luz y el encanto para los ojos ha sabido esperar con mucha paciencia para las fotos de las aves y poner todo el amor a la fotografia para mostrarla y nos lleguen a nosotros con esa calidad tecnica que tu sabe darle. Tambien tiene todos los meritos por tu amor a la naturaleza y por hacer entender que hay que cuidar lo que nos queda de ella. Mucha Felicidades por tu excepcional portafolio.

Carlos Miguez Macho
Toscano, maestro pajarero e insigne retratista de fantasmas :): podria, como un lorito, ponerme a repetir el mismo comentario en tus fotos, otra vez aqui, afortunadamente, pero la inspiracion original, la que me provocan la primera vez que las veo, no es recuperable y no se compadece con comentarios de compromiso. Cada una de tus fotos se merece un comentario razonablemente atento. Por eso, comento tu portfolio. No ya solo lo que hay, sino lo que habra. Tus fotos pajareras son, sencillamente, modelicas: perfectas de color, de nitidez y de encuadre. Tus fotos que no veo, que no conozco, las que ya hay, y las que habra, son perfectas de talento y, sobre todo, de honradez artistica. Un saludo muy afectuoso.

Federico Romero
Habría que comentar tus fotos una por una o por lo menos tema por tema pero se hace un trabajo imposible dada la cantidad de tarea que nos ponemos a diario. En general tu trabajo fotografico me parece excelente, de gran calidad tecnica e imagenes con informacion dificil de conseguir.

Su Fotografía

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